I Am The Walrus, una gran antología de imágenes e ideas surrealistas

I Am The Walrus fue intencionalmente compuesta por John con la intención de burlarse de los pseudointelectuales que buscaban significados ocultos en sus letras y las interpretaban de manera errónea.

Para lograrlo le pidió a Pete Shotton, su amigo de la infancia, que le ayudara con recuerdos de lo que habían vivido. Inicialmente recordaron una rima infantil con la cual los niños de Liverpool se entretenían en los recesos escolares y que usaron para un segmento de la letra:

Yellow matter custard, green slope pie (Natillas de materia amarilla, pastel de papilla verde)
All mixed together with a dead dog’s eye (Todo mezclado con el ojo de un perro muerto)
Slap it on a butty, ten-foot thick (Untado en un bocadillo de tres metros de espesor)
Then wash it all down with a cup of cold sick (Y luego, para beberlo todo, un vaso de vómito frío)

Posteriormente, los amigos recordaron la semolina, un tipo de pudín insípido que comían de niños.

Sus recuerdos incluyeron también el pez «pilchard» (un tipo de sardina), usado para alimentar gatos.

Lo divertido del momento fue cuando John escribió: «Semolina pilchard climbing up the Eiffel Tower» (pez de pudín escalando la Torre Eiffel) y le comentó a Shotton que quería ver cómo la gente podría descifrar eso.

En este segmento de la letra:

Elementary penguin singing Hare Krishna
Man, you should have seen them kicking Edgar Allen Poe

John aludió al poeta y escritor Allen Ginsberg, defensor de los derechos humanos y la homosexualidad, que introdujo en Estados Unidos el mantra Hare Krishna en la contracultura estadounidense de los 60 y cuyos libros y poesía fueron publicados por la Editorial Penguin.

Y para no dejar afuera la parte más escandalosa (del momento, al menos), las siguientes líneas lograron no sólo el objetivo de confundir sino también el de horrorizar a los analistas de la BBC quienes prohibieron la transmisión de la canción en sus estaciones de radio.

Crabalocker fishwife, pornographic priestess (fishwife = mujer que vende pescado en mercados públicos)
Boy, you’ve been a naughty girl (niña traviesa)
You let your knickers down (te los bajaste, claro, ¿quién sino Lennon podría escandalizar de una manera tan talentosa?)

Esta pieza maestra también incluye imágenes de Alicia en el País de las Maravillas y, más específicamente, del poema «The Walrus and the Carpenter», escrito por Lewis Carroll e incluido en el libro «Through the Looking-Glass», publicado en diciembre de 1871.

En cuanto a la producción de la canción, ésta inició el 5 de septiembre de 1967, el primer día en el cual The Beatles se presentaron a grabar en los estudios Abbey Road justo después de la muerte de su representante, Brian Epstein. La tristeza y emotividad en la voz de John se puede percibir en la línea «I’m crying«.

De acuerdo al ingeniero de sonido Geoff Emerick, John sólo tuvo un requerimiento al grabar su voz después de que la parte instrumental de la canción estuvo lista: quería que su voz sonara como si viniera de la Luna. Emerick entonces saturó la entrada del micrófono del pre-amplificador e hizo que John cantara con un micrófono de baja calidad, lo que dio el resultado perfecto.

Para satisfacer a John se realizaron arreglos orquestales para ocho violines, cuatro cellos, un clarinete bajo y tres cornos franceses. También se contrató a los Mike Sammes Singers, un grupo vocal con 16 cantantes que cantaron efectos vocales tales como ho-ho-ho, hee-hee-hee, ha-ha-ha; oompah oompah, stick it up your jumper; got one, got one, everybody’s got one, entre otros.

El cierre no pudo haber sido mejor. Después de haber escuchado a Ringo oyendo un programa de la BBC que transmitía King Lear, de Shakespeare, John decidió que la canción tendría que terminar con las voces de los actores declamando:

«Villain, take my Purse
If ever thou wilt thrive, bury my Body
And give the Letters which thou findst about me
To Edmund Earl of Gloucester: seek him out upon the English Party
Oh, untimely death, death–”
“I know thee well, a serviceable Villain; as duteous to the Vices of thy Mistress as badness would desire”
“What, is he dead?”
“Sit you down, Father; rest you»

Y esta maravillosa Morsa, estimados lectores, no se quedó únicamente en esta pieza maestra incluida en el sencillo de noviembre de 1967, sino se asomó también en las canciones Glass Onion (1968) y God (1970) para recordarnos que, para viajar en nuestra imaginación, no hay nadie como ella. No olviden que yo soy él como tú eres él como tú eres yo y todos estamos juntos.