Han pasado casi nueve años desde que U2 publicó su último álbum de material completamente inédito, Songs of Experience (2017). Desde entonces, la banda sólo había ofrecido lanzamientos menores tales como el recopilatorio de regrabaciones Songs of Surrender (2023), la canción Your Song Saved My Life, para la película Sing 2 (Garth Jennings, 2021) y el sencillo Atomic City en el año 2023. Aunque nadie pone en duda la enorme importancia de U2 en la historia del rock, muchos fans esperábamos su regreso con material nuevo de peso, como un ave fénix renaciendo musicalmente. Su trayectoria siempre había compensado cierta falta de inventiva en los últimos años.
U2 en los últimos años ofreció una larga residencia en Las Vegas (a la que muchos compararon con la etapa de Elvis Presley), aunque varios críticos señalaron que los shows se centraban más en el espectáculo que en presentar música nueva. Algunos incluso especularon que la banda podría convertirse en una máquina de giras de grandes éxitos. Sin embargo, los irlandeses han demostrado una vez más su capacidad para reinventarse. Su catálogo sigue siendo imponente, con obras como War (1983), The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991), Zooropa (1993), All That You Can’t Leave Behind (2000) y No Line on the Horizon (2009), por mencionar algunas. Tras una larga sequía de discos nuevos, 2026 trajo dos EPs que abren la puerta a un esperado álbum de estudio.
DAYS OF ASH
La primera sorpresa llegó el Miércoles de Ceniza (18 de febrero de 2026), con el lanzamiento de Days of Ash. Nadie lo anticipaba. Además de ser musicalmente atractivas, sus canciones abordan temas políticos y sociales de actualidad, recordando la época combativa de clásicos como Sunday Bloody Sunday ,Bullet the Blue Sky, Pride (In the Name of Love), Please o Mothers of the Disappeared.
Las seis piezas del EP responden a conflictos bélicos, autoritarismo e injusticias del presente. Bono lo explicó claramente: “Estas canciones no podían esperar; estaban impacientes por salir al mundo. Son canciones de desafío y consternación, de lamentación”.
El EP abre con American Obituary, un tema potente que arranca con un riff característico de The Edge y rinde homenaje a Renée Macklin Good, asesinada por un agente de ICE en Minneapolis (por su parte, unas semanas atrás Bruce Springsteen escribió Streets Of Minneapolis que trata de lo mismo) –Renee Good nació para morir libre. Madre estadounidense de tres hijos. Siete de enero. Una bala por cada hijo-. Le siguen The Tears of Things con fuertes metáforas contra el autoritarismo, en frases como “Mussolini vino a verme. Una sombra a su lado”. Por su parte el corte Song of the Future alude al movimiento iraní Mujer, Vida, Libertad y en su coro menciona a Sarina Esmailzadeh; el poema Wildpeace, recitado por Adeola (de Les Amazones d’Afrique), da una entrada perfecta para One Life at a Time, dedicada al activista palestino Awdah Hathaleen. El EP cierra con Yours Eternally, que cuenta con la participación de Ed Sheeran y el cantante ucraniano Taras Topolia.
EASTER LILY
Sólo seis semanas después, sin previo aviso y coincidiendo con el Viernes Santo (3 de abril de 2026), U2 publicó su segundo EP: Easter Lily. A diferencia del primero, más político y urgente, este se centra en lo íntimo y espiritual, en la línea de October o canciones como Gloria, 40, I Still Haven’t Found What I’m Looking For y Yahweh.
Producido también por Jacknife Lee, Easter Lily inicia con Song for Hal, donde The Edge toma la voz principal en un emotivo homenaje al productor Hal Willner, fallecido en 2020 por COVID-19. Sobre esta decisión, el guitarrista comentó: “Rara vez canto como vocalista principal… Siempre imaginé que Bono cantaría la voz principal, pero él insistió en que la cantara yo. Le gustó cómo sonaba en mi voz. Fue un gran halago”.
El EP continúa celebrando la amistad con la canción In a Life, con ese riff inicial tan característico de The Edge y su uso magistral del delay. Asimismo la pieza Scars mantiene la energía y el estilo inconfundible de la guitarra de The Edge. Por su parte el cuarto track, Resurrection Song, evoca la atmósfera de la segunda mitad de los años ochenta en obras como The Unforgettable Fire (1984) y The Joshua Tree (1987) y nos habla de segundas oportunidades en la figura de la muerte y resurrección (“sonríes, y de repente, morimos. La siguiente vida nos esperaba tras una puerta abierta”)
Easter Parade habla de renovación y culmina con la frase “Kyrie Eleison” (“Señor, ten piedad”). El cierre llega con COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?), una pieza experimental con paisajes sonoros elaborados por Brian Eno (como si fuera parte de Passengers de 1994), donde Bono recita una oración de esperanza y unidad: “Cada noche esperamos y oramos para que amanezca un nuevo día. Cada mañana, cuando sale el sol, sigue siendo una sorpresa. Cualquier niño es cualquier niño a los ojos de cualquier madre. Bendeciré al Señor en todo momento”.
En ambos EPs destaca el sólido trabajo de la sección rítmica: el bajo preciso de Adam Clayton y la batería poderosa de Larry Mullen Jr. U2 recupera aquí parte de ese sonido épico y emocional que conquistó a generaciones. Con estos dos lanzamientos sorpresa, la banda nos ofrece un adelanto prometedor de lo que vendrá en su próximo álbum de estudio (de acuerdo a rumores previsto para finales de 2026). Tras años de espera, U2 parece más vivo y relevante que nunca.
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