Siempre la escuché mencionar en muchas pláticas desde niño, no la pude ver hasta que la rentamos en un videoclub de la colonia y el impacto que logró en mi me sigue fascinando hasta la fecha. Resumiendo puedo decirles que las películas del genero “vaquero” o “western” son las que menos me gustan; pero curiosamente dos films donde actúa el gran Clint Eastwood están entre mis favoritas y son las únicas de este género que las he visto una infinidad de veces. Una de ellas es Unforgiven (Los Imperdonables) y la segunda el tema de esta colaboración: The Good, The Bad and the Ugly (El Bueno, El Malo y El Feo).
Un género alterno a los westerns estadunidenses se gestó de modo sorprendente en Italia y dieron como resultado infames películas conocidas como spaghetti westerns; Sin embargo estas películas llamaron la atención de los ejecutivos de los estudios United Artists. Se pusieron en contacto con el guionista italiano Luciano Vincenzoni, le ofrecieron un contrato y expresaron su deseo de comprar los derechos cinematográficos de la siguiente entrega. El equipo creativo italiano formado por el productor Alberto Grimaldi, el director Sergio Leone y Vincenzoni se reunió y accedió a colaborar. Propusieron una historia ambientada durante la Guerra Civil estadounidense, en la que tres delincuentes se unen en una incómoda alianza. United Artists aceptó la trama y proporcionó un generoso presupuesto de 1.2 millones de dólares. Vincenzoni se unió a Leone, Agenore Incrocci y Furio Scarpelli para crear el guion que no estuvo exento de controversia, ya que evitaba el romanticismo tradicional estadounidense. En su lugar, ofrecía un potente comentario social sobre el capitalismo, la codicia, así como la destructividad y el absurdo de la guerra. Sus héroes son menos puros, menos justos y más ambiguos moralmente, donde las líneas claras entre héroe y villano se difuminan.
Leone reclutó un excelente reparto, que incluía al trío titular de Clint Eastwood como Blondie (el hombre sin nombre), “El Bueno”, un cazarrecompensas reservado pero seguro de sí mismo; Lee Van Cleef como Angel Eyes, “El Malo”, un mercenario despiadado, cruel y sociópata, y Eli Wallach como Tuco Ramírez, “El Feo”, un bandido mexicano amoral, impulsivo y cómico. La historia ofrece una obra clásica de moralidad donde presenciamos la intersección de emociones poderosas y en pugna: la codicia, la ambición y la traición. Tres hombres se unen en un objetivo común al forjar una alianza incómoda y egoísta mientras buscan desenterrar $ 200,000 en oro confederado. El oro está enterrado en una tumba en el cementerio de Sad Hill y Tuco sabe la ubicación del cementerio, mientras que Blondie sabe en qué tumba está enterrado el tesoro. Lo que se desarrolla es una lucha de voluntades, donde el fin justifica los medios a medida que exploramos hasta qué punto cada uno de los tres está dispuesto a llegar para lograr su objetivo. La película no recibió ninguna nominación a los premios de la academia y la recepción crítica fue dura; muchos se sintieron repelidos por la violencia gratuita y gráfica. Sin embargo, con el tiempo, la película se ha vuelto de culto y ha ganado un reconocimiento significativo. Muchos afirman que es uno de los mejores westerns jamás realizados; comercialmente la película fue un éxito masivo recaudando 24 millones de dólares más que sus costos de producción.
Para escribir la banda sonora, Sergio Leone había colaborado con Ennio Morricone en sus dos películas anteriores y fue la elección natural para este último proyecto. Continuó evitando el uso de un lenguaje romántico clásico, adoptando en su lugar un paisaje sonoro no tradicional que sólo podría describirse como extraño, poco convencional y brillante. Ilustrativo es su distintivo tema principal, que simula el aullido de un coyote, que se lleva a cabo mediante una ocarina, flauta, tambores nativistas, silbidos, disparos y voces sin palabras. El tema sirve como la identidad de los tres hombres colectivamente, pero también individualmente, con articulaciones distintas para cada uno; La flauta para Blondie, la ocarina para Angel Eyes y voces humanas para Tuco. En cada escena en la que se presenta a uno de los tres, la frase a capela resuena con su seudónimo; El Bueno, El Malo y El Feo.
La película ofrece uno de los títulos principales más icónicos de la historia cinematográfica, uno que es totalmente único tanto en su concepción como en su aplicación. Apoya el rol de los créditos de apertura animados con el icónico tema principal, que le otorga a Morricone la inmortalidad. La música desafía inmediatamente al espectador y le informa que este no será un western tradicional de John Wayne. En la primera escena, tres hombres vienen a matar a Tuco, que está en un salón. Irrumpen, pero Tuco mata a los tres y escapa. Mientras se aleja, una frase del tema principal apoya el gráfico, “El Feo”. La música para esta breve pista no está en el álbum. En “The Sundown”, un niño observa a Angel Eyes cabalgando hacia su rancho y corre a dar la alerta. Una guitarra acústica lírica toca sobre cuerdas suaves y cambiantes para acompañar su avance. Cuando se baja del caballo, la guitarra se anima desmintiendo su amenaza mientras entra al rancho. Lo han contratado para matar al padre del niño si no revela la información que necesita para encontrar el oro escondido. Aunque el padre coopera y le da $1,000 dólares para irse en paz, Angel Eyes toma el dinero y lo asesina sin piedad a él y a su hijo mayor.
Los personajes del Rubio y Tuco son dos timadores que se aprovechan de las recompensas que en diferentes pueblos dan por la entrega de Tuco; el primero entrega al segundo, cobra el dinero y luego, a la hora de la ejecución, lo libera. El rubio decide romper la “sociedad”, pero Tuco no está de acuerdo y en el momento en que va a matar a su ex-compañero casualmente descubren la existencia de un gran tesoro escondido en un cementerio. De nuevo juntos, pues cada uno oyó una parte del lugar donde el botín está enterrado, tendrán que evitar a Angel Eyers (o el malo), quien también descubrió la existencia del dinero y hará lo que sea para encontrarlo.
Las dos horas y media de duración hacen de El Bueno, el Feo y el Malo una gran película de principio a fin. La estructura del guión hace que la película puede verse como un “greatest hits” de las mejores situaciones que un western puede ofrecer. Casi parece que estemos ante una serie de breves episodios, que comienzan y terminan, aunque con una misión de fondo que los une y que será la que se resuelva al final del todo, cuando los destinos de los tres protagonistas se crucen y sólo uno pueda llevarse el botín. Como suele ocurrir en este género, la trama es sencilla, sólo es una excusa para desarrollar una serie de conflictos protagonizados por pistoleros en un paisaje desértico, reflejo de esas vidas que pueden acabar en cuestión de un segundo.
El score es variado y complejo. Además del tema principal, “El Éxtasis del Oro” nos proporciona la pista maestra de la partitura y una de las más sublimes en el extenso canon de Morricone. Tuco y Blondie compartieron sus secretos de la localización del tesoro mientras volaban un puente y Tuco se fue cabalgando en un esfuerzo por llegar primero al oro. El cañón de Blondie hace que el caballo salga disparado y se tambalea hacia el cementerio. La melodía atemporal de Morricone comienza vacilante con corno inglés y piano centelleante, pero luego comienza un ascenso conmovedor y maravilloso acompañado por una voz femenina angelical sin palabras mientras vemos a Tuco corriendo jubilosamente por el cementerio en éxtasis anticipado. Lentamente, pero inexorablemente, comenzamos un crescendo alegre que se intensifica con la voz de dell’Orso, cuerdas resplandecientes y trompetas festivas mientras la cámara gira y Tuco da vueltas entre las tumbas en busca de la lápida premiada. Llegamos a un clímax glorioso con alegría desenfrenada cuando encuentra la codiciada lápida. Es tan glorioso el tema que la banda Metallica emplea la secuencia de la película con este tema como video de introducción antes de que los rockeros salten al escenario mientras todos sus fans corean el tema.
El tema “El Trío” ofrece un final para la historia, un clásico enfrentamiento de duelo entre los tres hombres donde la cinematografía, la actuación y la música logran una confluencia extraordinaria. La tumba con el tesoro fue una artimaña y Blondie aprovecha su posición, ya que es el único que conoce el lugar correcto de la tumba. Le pide a Angel Eyes que envaine su arma y propone escribir el nombre de la lápida en una roca plana, que luego pretende colocar en el centro de un lecho de roca circular; la implicación es clara, quien sobreviva al enfrentamiento gana el oro. Mientras camina hacia el centro del lecho de roca, una flauta lírica solista teje una pastoral, y se le une una guitarra acústica de contrapunto con adornos de castañuelas en una línea repetida.
Lo que sigue es brillante, ya que Morricone alterna dos construcciones musicales, el motivo de la trompeta, que habla de la búsqueda de la victoria y la lujuria de los hombres por el oro, frente al motivo del piano y la guitarra, que habla de sus miedos y ansiedad. A las 1:43 resuenan las trompetas, acompañadas por un coro femenino sin palabras mientras los hombres asumen posiciones en la circunferencia del lecho de roca. Forman un triángulo de la muerte y la fanfarria de trompetas habla de su lujuria por el oro. El motivo de la guitarra y el piano se reanudan y aumentan la tensión mientras cada hombre examina a los demás y contempla a quién disparar primero. Lentamente, Morricone aumenta la tensión infundiendo el sonido metálico centelleante de las monedas de oro, con disparos simulados.
La tensión se vuelve insoportable a medida que la línea de piano agitato repleta de golpes de tambor, se alterna con la fanfarria de trompetas mientras vemos a Tuco sudando de ansiedad, y Angel Eyes mueve lenta y deliberadamente su mano derecha hacia su revólver. Resuenan las trompetas y aumentan, potenciadas por una cadencia de tambores similar a una danza mientras la cámara se mueve de un lado a otro con primeros planos de los ojos de cada hombre y sus manos de armas. Angel Eyes tira primero y es derribado por Blondie. El arma de Tuco no se dispara y él queda indefenso, pero Blondie lo perdona y en su lugar remata a Angel Eyes con dos disparos letales más. Nos enteramos de que Blondie había desarmado el arma de Tuco la noche anterior y ahora le ordena que desentierre el oro en la tumba vecina titulada “Desconocido”.
La banda sonora de la escena final no se incluye en el álbum. Mientras Tuco recupera los sacos de oro, mira hacia arriba y ve la soga de un verdugo. El tema principal gime mientras contempla su fin. Blondie le ordena que entre en la soga mientras está de pie sobre los brazos inestables de una cruz de tumba. Una cadencia de tambores de muerte inicia un ritmo implacable mientras Blondie se aleja. Tuco lucha por mantener el equilibrio para no morir, maldiciendo su destino, y a Blondie, mientras codicia las monedas de oro a sus pies. Sin embargo, los tambores se silencian mientras Blondie se da vuelta y dispara, cortando como muchas veces antes, la cuerda, salvando así a Tuco. Mientras cae, el tema principal resuena contra la cara de Tuco con el título “El Feo”, contra la cara de Angel Eyes “El Malo”, y la cara de Blondie, “El Bueno”. Cerramos con Blondie cabalgando sobre la cadencia de los tambores mientras Tuco grita obscenidades. El tema principal se repite una última vez mientras vemos a Blondie alejarse hacia las colinas.
El éxito de El Bueno, el Malo y el Feo sin duda contribuyó, y de qué manera, a recibir el reconocimiento mundial a Ennio Morricone, el genial compositor que por fin recibió en el año 2007 un Oscar honorifico como homenaje a todo su trabajo. Es imposible separar las imágenes de la música de Morricone, todo está integrado a la perfección gracias a la destreza de un director como Leone; Creo que esta banda sonora es una de las mejores de la historia del cine, una obra maestra en el canon de Morricone y una joya del western. Recomiendo encarecidamente que lo busquen y lo disfruten y aún mejor, busquen en su servicio de streaming esta gran película y la gocen poniendo atención en todo el maravilloso score. No se arrepentirán.
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